音声採譜が難しい理由
録音には、音高、タイミング、部屋の響き、表情による音程変化、重なり合う楽器、制作エフェクトが同時に含まれています。読みやすい楽譜にするには、どの音を音符とみなすか、拍子にどう当てはめるか、どの声部に各音符を割り当てるか、演奏上の細部をどこまで簡略化するかを決める必要があります。
そのため、ソロの旋律は、マスタリング済みの楽曲よりもはるかに扱いやすい素材です。密集した和声、ドラム、リバーブ、ルバート、バックボーカル、コンプレッションはいずれも曖昧さを増やします。自動採譜は、信頼性が素材に大きく左右される初稿として扱う必要があります。
音声から楽譜にする最適なワークフロー
浄書を気にする前に、素材を準備しましょう。最初の工程で目指すのは、見栄えのよいページではなく、音楽上の出来事を正しく記録することです。
- 低ビットレートで再投稿された音源ではなく、ロスレスのWAVまたは入手可能な最もクリーンな録音を使用します。
- 可能であればステムを分離し、旋律または和声のパートを一つずつ採譜します。
- ソフトウェアで指定できる場合は、おおよそのテンポ、拍子、弱起、楽器を設定します。
- 異名同音の綴りやページレイアウトを整える前に、小節線とリズムを修正します。
- 短い範囲をループ再生し、楽譜の再生音を元の録音と比較します。
- 記譜編集にはMusicXMLを書き出し、参照用として音声を楽譜と一緒に保管します。
生成された楽譜で確認すること
まず拍と小節の区切りを確認します。音高の大半が正しくても、強拍の位置がずれていると採譜結果は使いものにならないことがあります。次に、連符、タイ、伸ばす音、休符、オクターブ位置、声部の分離を確認します。
最後に、音声だけでは決められない記譜上の判断を行います。調号、異名同音の綴り、アーティキュレーション、強弱、楽器名、反復、読みやすい連桁などです。こうした選択によって、検出された音が他の演奏者に伝わる音楽になります。
NotationAIがワークフローに適する場面
NotationAIでは、録音と修正を同じ編集可能な楽譜上で行えます。音声から始め、不確かな箇所を確認し、記譜を直接編集し、楽譜を理解するAgentに範囲を限定した変更を依頼した後、別のビューアーにプロジェクトを移すことなく練習や共同作業を続けられます。
高度な出版作業では、受け渡し用にMusicXMLを維持してください。多くの場合、信頼性の高い制作ワークフローは、録音と共同編集にNotationAIを使い、出版社から非常に細かなハウススタイルを指定された場合は、専門の浄書ツールで仕上げます。
編集可能な総譜で作業を続ける
AppとWebで利用できる同じNotationAI製品で、取り込み、編集、編曲、練習、共同作業ができます。
よくある質問
どんな曲でも自動で楽譜に変換できますか？
多くの録音から有用な下書きを作れますが、精度には大きな差があります。ソロの旋律や分離したパートは、密度の高いフルミックスよりもはるかに扱いやすく、結果は必ず聴いて確認してください。
音声採譜の後はMIDIとMusicXMLのどちらがよいですか？
出力先が記譜エディターなら、楽譜の構造を保持するMusicXMLを使います。浄書より演奏のタイミングや音符イベントを重視する場合は、MIDIを使います。
MP3とWAVのどちらを採譜に使うべきですか？
入手できる場合は、WAVまたはその他のロスレス音源を使用します。MP3も使えますが、圧縮によるアーティファクトが新たな不確実性を増やすうえ、ミックスの密度の問題は解決しません。